Zonas de compensação

Google Art Project chega ao Brasil

O Brasil agora também está na rota do Google Art Project, recurso da gigante de buscas que mostra o interior de museus ao redor do mundo. Inicialmente, estão disponíveis no site imagens da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do MAM – Museu de Arte Moderna (veja).

A inclusão faz parte de uma grande expansão que também colocou prédios sul-africanos e australianos junto a 40 países que passam a ter seus museus mapeados por dentro – no total, são 151 ambientes.

O Art Project foi lançado em fevereiro de 2011 com a intenção de tornar possível a visitação virtual aos museus. No começo eram 17 lugares em nove países, num total de 1 mil imagens. Agora, são mais de 30 mil obras.

E, segundo o chefe do projeto, Amit Sood, o crescimento vai continuar.

Fonte: AdNews

Mostra LabMIS 2011

O MIS apresenta a Mostra LABMIS 2011. Com obras voltadas às linguagens contemporâneas de caráter tecnológico, a exposição é uma coletiva dos resultados dos projetos selecionados pelo programa que integram, também, obras de artistas que participaram de residências internacionais promovidas pelo programa em convênio com instituições estrangeiras.

A mostra inspira-se na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento artístico no campo das novas tecnologias; possibilitando que selecionados tnham acesso livre à infraestrutura tecnológica do LABMIS, além de contar com o suporte de orientadores e técnicos especializados.

A exposição apresenta a instalação imersiva Digital interruption, do Coletivo Zilch; micro.sca.pe/s, projeto audiovisual de Aline X, Felipe Turcheti, Pedro Veneroso e Vanessa de Michelis; a instalação audiovisual Floresta Sonora, da Banda Esquizofônica; e De novo Ercília, instalação que propõe um espaço imersiva sonoro, de Graziele Lautenschlaeger e Rita Wu.

Completam a mostra as obras a videoinstalação Le Chant des Sirènes, de Cláudio Bueno; a instalação Vista On Vista Off I – Gibraltar, de Denise Agassi; e  o vídeo What To Know,  de Lucas Bambozzi, frutos de residências internacionais no Canadá, na Espanha e na Holanda, respectivamente.

Conheça os projetos selecionados

Serviço:
29fev a 25mar2012
Horário de visitação: terças a sextas, das 12h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h
Abertura: Dia 28, a partir das 19h
exposições 1º andar
R$ 4,00 (50% de desconto para estudantes)

Assista on-line palestra do artista Olafur Eliasson

Nesta quinta-feira, 24 de novembro de 2011, 12h, acontece no Goethe-Institut São Paulo o Encontro com Olafur Eliasson, que tem como tema As estratégias do ensino da arte para além da sala de aula. É como professor que Olafur Eliasson participa deste encontro que contará com a participação de Lisette Lagnado, Mario Ramiro e moderação de Fábio Cypriano. Acompanhe pelo Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado a transmissão on-line (ao vivo) deste encontro.

Um dos mais importantes artistas da atualidade, conhecido por intervenções que despertam interesse para além dos circuitos da arte contemporânea, a exemplo das New York City Waterfalls (Cachoeiras), Olafur Eliasson realiza sua primeira exposição individual na América do Sul a convite do 17º SESC_Videobrasil.
 
O artista dinamarquês dirige há dois anos o Instituto de Experimentos com o Espaço (iFREX), onde dá aulas pela Universidade das Artes de Berlim (Universität der Künste) e com a qual pretende trilhar novos caminhos também no ensino da arte.
 
VAGAS ESGOTADAS
Tramissão on-line pelo Fórum Permanente
Data: 24 de novembro 2011, 12h

MIS mostra a história da videoarte no Brasil

O projeto Acervo Vivo é uma iniciativa com o objetivo de resgatar a importância de obras de cinema, vídeo e fotografia preservadas pelo MIS. Nesta edição, o MIS apresenta compilações de vídeos produzidos entre 1979 e 1994 pela ACM SIGGRAPPH, grupo formado por pesquisadores, artistas, programadores, cineastas, cientistas e outros profissionais que têm em comum o interesse pela criação e disseminação da computação gráfica e das tecnologias interativas.

A computação gráfica foi criada para fins científicos – principalmente no campo da engenharia – e desenvolveu-se como uma área da computação destinada à geração de imagens que representam dados e informações variados. Essa forma de tecnologia configura uma forma de recriação dos elementos do mundo físico e funciona como um importante veículo de comunicação em diversas áreas do conhecimento.

Essa coleção de vídeos apresenta uma parcela das infinitas aplicações que a computação gráfica possibilita no campo artístico – gravura digital, arte digital e web arte -, na indústria do entretenimento – desenvolvimento de jogos e produção de efeitos especiais no cinema -, bem como nas áreas da informática – produção de interfaces gráficas para software, de sistemas operacionais e de sites -, da engenharia – simulação de eventos físicos e químicos dos materiais envolvidos nos projetos – e da educação.

Serviço:
Exposição Acervo Vivo
16.nov.2011 a 15.jan.2012
terças a sextas das 12h às 21h
sábados, domingos e feriados das 11h às 21h
ingresso: gratuito

Vídeo Guerrilha acontece na Augusta em novembro

Cibertronic, revista de artes eletrônicas

A revista Cibertronic, Faculdade de Artes Eletrônicas da Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) apresenta um rico material online sobre artes eletrônicas, música, desenho gráfico, fotografia, vídeo, cibercultura, cinema e publicidade. A publicação busca refletir as tendências de uso das novas tecnologias como espaço de experimentação. A partir de uma rede de vínculos de cooperação e intercâmbio com universidades, centros de pesquisa, museus, nacionais e internacionais, Cibertronic expressa uma nova materialidade, uma nova forma de apresentar os textos. A publicação é coordenada pela arquiteta e videoartista Sara Fried. Na edição atual, a temática é “O público e o privado”.

Fonte: TecnoArtNews

Adobe cria museu virtual de arte digital

Desde 2010 é on line o Adobe Museu de Mídia Digital (AMDM), cuja missão é apresentar e preservar o trabalho inovador digital bem como as opiniões de especialistas que ilustram as formas de mídia digital e os impactos na sociedade contemporânea.

Aberto 365 dias ao ano, 24 horas ao dia, e podendo ser acessado desde qualquer ponto do planeta, o AMDM surgiu como um espaço para refletir a importância e o impacto das mídias digitais em nossas vidas. O museu é em constante transformação e apresenta exposições de caráter eclético. A curadoria das exposições são  realizadas por líderes no campo das artes, tecnologia e negócios com o propósito de inspirar e motivar o diálogo sobre a nossa constante evolução da paisagem digital.

O acervo está exposto em um edifício virtual projetado pelo arquiteto italiano Filippo Innocenti, em parceria com o premiado designer Piero Frescobaldi. O primeiro artista convidado foi Tony Oursler, que já teve seus trabalhos expostos em importantes museus, tais como o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Whitney de Arte Americana e a Tate Gallery em Londres.

Fonte: TecnoArtNews